Я и деревня
Удивительная картина Марка Шагала «Я и деревня», написанная в 1911 году, является одним из узнаваемых шедевров автора. Здесь очень много противоречий, забавных и более серьёзных.
Простое название сразу контрастирует с тем что видит зритель: сложная композиция, представленная в виде радиального построения. В каждом фрагменте автор поместил сцены из сельской жизни.
На передний план работы выдвигается зелёное лицо самого живописца, который вглядывается в глаза ягнёнка, на мордочке животного можно заметить сцену дойки коровы. А сам герой, будто предаётся воспоминаниям, ностальгическим и далёким.
В верхней части полотна сама деревня, причём некоторая её часть расположена вниз головой, так что косарь вынужден разговаривать с селянкой-перевёртышем. Многие критики склонны усматривать юморок в этом элементе, который Шагал позволил себе.
Гармоничное сплетение символов, фигур и мотивов представляют зрителю чудную картину, в которой много юмористических размышлений и личных воспоминаний Марка Шагала. Название работе придумал друг художника, поэт Блез Сандрар.
Картина "День Рождения"
Найти объяснение тому, что во многих работах Шагала его герои парят, зависнув в воздухе, стремился ни один критик. Это стало своеобразной отметкой стиля, отличительной чертой живописца. Картина «День Рождения» также демонстрирует нам двух летящих людей, которые, несомненно, влюблены друг в друга.
В тесном пространстве комнатки, молодым людям как будто не хватает места – они поднимаются над реальностью, так что комната кажется ещё меньше. Наиболее значимым элементом в работе является фигура мужчины, тянущаяся к губам любимой.
Причудливая манера письма, какой-то нелепый и одновременно необычайно гармоничный стиль, заставляет внимательно всматриваться в детали картины и находить каждую секунду что-то приметное – необычный коврик над кроватью в причудливых узорах, белую стену,переливающееся фактурное платье девушки, скромную обстановку, в которой скрыты геометрические фигуры, (круги и прямоугольники) и многое другое.
Картина была написана в 1915 году, в тот счастливый период, когда любимая Белла стала Шагалу женой. Без сомнения, в этой работе он изобразил себя и любимую – их счастье заставляет оторваться от земли.
Невеста
Образ невесты не раз встречается в полотнах Марка Шагала, особенно в преддверии свадьбы живописца на Белле Розенфельд. Однако представленная работа «Невеста» выделяется из общего ряда - Беллы давно уже нет в живых, и это не ода любви и нежности.
Картина сочетает в себе как черты присущие стилю автора, знакомые и узнаваемые, так и новаторские идеи. Новшества касаются выбора цветовой палитры – сине-серый фон с набором символических и фантастических изображений, на переднем плане которого выступает невеста. На ней красное платье и белая фата до пола, а в руках зелёная ветка цветов – девушка как будто выходит из полотна, устремляясь к зрителю. Один критик однажды заметил, что глядя на эту картину, кажется, что эта девушка ни чья-то абстрактная суженная, а именно твоя, и на тебя направлен её внимательный взор маленьких глаз.
Интересный факт: картину «Невеста» можно увидеть на плакате в квартире главного героя в фильме «Ноттинг Хилл» с Джулией Робертс и Хью Грантом. Это было обусловлено тем, что сценарист знаменитого фильма является большим поклонником Шагала и не смог упустить возможность его «процитировать» в одной из сцен.
Картина "Прогулка"
Необычный взгляд на, казалось бы, обычные вещи, своя трактовка мира, романтика и философия, в основу которой легла национальность, стремление к авангарду и личная судьба – вот, что отличает стилистку работ Марка Шагала. Картина «Прогулка», вне всяких сомнений, - самая узнаваемая работа мастера.
Роль Беллы Розенфельд в жизни и творчестве Шагала невозможно переоценить, так как все любовные настроения, встречающиеся в работах живописца, неизменно связаны с её образом. «Прогулка» была написана когда молодые люди уже сочетались законным браком, и в семье родилась дочь Ида. Художник был необычайно счастлив, что не преминул отметить в своих картинах.
Картина «Прогулка» стала частью триптиха, в который помимо неё входят работы «Двойной портрет» и «Над городом». Если в первой работе Белла только сидит на плечах у возлюбленного, как бы готовясь оторваться от земли, а в «Прогулке» она уже взмывает в небо, то третье полотно демонстрирует нам уже двух летающих влюблённых. Сегодня триптих разлучён, а сама «Прогулка» путешествует по свету, занимая почётные места в музеях разных стран, ведь Шагала считают «своим» многие – и французы, и россияне, и израильтяне, и белорусы.
В 1973 году Шагал, уже пожилой человек и состоявшийся всемирно известный живописец, прибыл с визитом в Советский Союз. Почти 30 лет не было в живых Беллы, а сам Шагал был женат вторым браком, но он снова пришёл к этой картине в Третьяковскую галерею, где та экспонировалась, долго стоял подле своего шедевра и долго о чём-то думал.
Белое распятие
Одно из лучших и трагических полотен Марка Шагала «Белое распятие» написано художником после еврейских погромов в Германии, вошедших в историю как «Хрустальная ночь». Будучи евреем, Шагал глубоко переживал политическую обстановку в Европе, диктующую откровенный антисемитизм. Пройдёт совсем немного времени, и сам живописец едва избежит концлагеря, и поэтому неудивительно, что многие его картины этого периода отражают ужасающую действительность холокоста.
Внизу креста Шагал изобразил сцены нацистских бесчинств, а вверху картины расположились ветхозаветные персонажи, которые плачут от ужасов увиденного. Фигуру странника в зелёном облачении принято трактовать как пророка Илью, а корабль-ковчег, как символ возможного спасения. Также на картине можно заметить красные коммунистические флаги и флаг ещё независимой Литвы.
Глубоко трагичен сюжет в левом нижнем углу полотна – еврей с распростёртыми руками. На его груди мы видим белую табличку, которая ранее представляла надпись на идише: «Я еврей». Но Шагал решил её закрасить, так же как и свастику на рукаве сжигающего синагогу нациста.
Обличительная картина «Белое распятие» явилась предчувствием ещё больших разрушений и бесчеловечных убийств, и производит невероятное сильное впечатление. Любопытным фактом является то, что это любимая работа папы Римского Франциска.
Зеленый скрипач
Шагал был вынужден довольно часто отвечать на вопрос, почему же в его картине нередко встречается скрипач, танцующий на крыше, при этом живописец невозмутимо утверждал, что это отнюдь не аллегория, а реальность. Мол, у него был дядя, который, когда ел компот, забирался на крышу, дабы его никто не мог побеспокоить.
Однако если говорить серьёзно, музицирующий скрипач в творчестве Шагала лейтмотив устойчивый и постоянный. Критики склонны припоминать еврейское происхождение автора – музыкант-скрипач в традиционной культуре сопровождает все этапы жизни еврейской семьи, хотя прочие трактуют зелёного скрипача более эфемерно, как символ перерождения человека через искусство.
Так или иначе, представленная работа является одной из знаковых, особенно по композиции: это сложная полифония, где сливаются воедино разные планы, образы и сюжеты.
Главный герой выделяется не только своим размером, но и цветовым решением – зелёное лицо, тёмно-синие волосы и борода, яркая жёлто-красная скрипка в руках. На него завороженно взирают два юноши. Колоритный музыкант, пустившийся в пляс, отвлекает зрителя от фона, а там тем временем тоже разворачиваются удивительные вещи - Шагал представил все смены года, от зелёного лета до снежной зимы.
Всё в этой работе достойно эпитета «слишком» - слишком насыщенные цвета, слишком необычайный сюжет, чересчур колоритный персонаж, но в этом и главная сила картины, её динамика и мощная энергетика.